音樂劇《大狀王》劇照 夏 冬 攝

近年來，內地與港澳的戲劇交流日益頻繁活躍，香港、澳門的優(yōu)質戲劇作品不斷北上巡演，北京、上海等地的精品演出亦頻頻南下亮相，南北呼應、雙向奔赴的常態(tài)化互動，已成為區(qū)域戲劇發(fā)展的鮮明態(tài)勢。這種密切聯(lián)動不僅有效拓展了戲劇藝術的展演空間、豐富了各地觀眾的文化體驗，更充分彰顯了戲劇在促進地域文化交流交融、凝聚情感共識中的獨特價值。面對當下愈發(fā)多元的創(chuàng)作風貌、持續(xù)拓展的發(fā)展格局以及前所未有的合作機遇，如何進一步打破地域壁壘、高效整合優(yōu)質資源、推動戲劇創(chuàng)作質量持續(xù)升級，成為整個演出行業(yè)亟待共同探索與解答的重要命題。

9月24日下午，由廣東省文旅廳支持，文藝報社、中國話劇理論與歷史研究會、廣東省藝術研究所聯(lián)合主辦的“粵港澳大灣區(qū)戲劇創(chuàng)作和內地的深度合作與協(xié)同發(fā)展”圓桌論壇在廣州舉行。與會嘉賓圍繞戲劇文學性的回歸、跨地域合作的實踐路徑、人才培養(yǎng)的創(chuàng)新機制以及粵港澳大灣區(qū)戲劇的獨特優(yōu)勢等話題展開深入探討，聚焦新時代背景下，如何通過深化跨地域合作與協(xié)同發(fā)展，提升華語戲劇創(chuàng)作質量。

從地理坐標到文化共同體

粵港澳大灣區(qū)，包括香港特別行政區(qū)、澳門特別行政區(qū)和廣東省廣州、深圳等珠江三角洲九市，是我國開放程度最高、經(jīng)濟活力最強的區(qū)域之一。這里不僅創(chuàng)造了經(jīng)濟發(fā)展的奇跡，更以其獨特的文化特質，成為展現(xiàn)中華民族現(xiàn)代文明活力的重要窗口。如今，大灣區(qū)正從一個“地理名稱”，躍升為一片能對話、可生長、持續(xù)輻射創(chuàng)意的文化熱土。戲劇作為重要的文化載體，不僅見證著大灣區(qū)的文化融合，更以其獨特的藝術語言，參與構建著這片區(qū)域的精神認同。

“粵港澳大灣區(qū)并非是單純的經(jīng)濟概念，而是一個文化共同體概念。這片土地有著獨特的地域特質，孕育了多元共生的戲劇生態(tài)與源源不斷的創(chuàng)作活力。它既扎根嶺南文化的深厚底蘊，承載著本土藝術的精神基因，又兼具開放的視野和獨樹一幟的風情韻味。這種兼容并蓄、豐富多元的文化特質，正是大灣區(qū)戲劇的魅力所在，也讓無數(shù)創(chuàng)作者為之著迷?！鄙虾Ｎ膹V演藝集團副總裁、上海話劇藝術中心藝術總監(jiān)、編劇喻榮軍在梳理了自己的作品后發(fā)現(xiàn)，他的作品除了在上海演出外，在大灣區(qū)和北京的上演頻次最高，僅今年就有20多個劇本在大灣區(qū)落地，且多是與當?shù)貏F合作完成?！拔覍Υ鬄硡^(qū)懷有深厚感情，這片土地為我的創(chuàng)作提供了諸多寶貴機會?！痹谒磥恚恳淮闻c當?shù)貏F的合作，感受到的都是不同文化語境的對話與融合?！懊總€城市、每個地域都有其獨特的文化氣質，這些特質會與我的創(chuàng)作產生碰撞，進而催生出新的表達。尤其與大灣區(qū)的劇團、藝術家們，我已結下20余年的深厚情誼。他們之中的許多前輩，始終毫無保留地與我分享創(chuàng)作經(jīng)驗、傳遞藝術理念，這些寶貴的交流讓我的創(chuàng)作跳出了單一地域的局限，學會在不同文化語境的對話中尋找平衡點?！?/p>

香港導演司徒慧焯深切感受到，近年來香港與內地戲劇交流日益密切，大灣區(qū)戲劇生態(tài)也展現(xiàn)出蓬勃活力。他談道：“這里的劇場密度不亞于其他核心城市，許多新建劇院設施令人印象深刻?！痹谒磥?，一部作品要走向成熟，必須經(jīng)歷多輪巡演的打磨?！叭绻f劇本是一度創(chuàng)作，排練演出是二度創(chuàng)作，那么巡演過程中與觀眾的互動、根據(jù)反饋所做的調整，就是至關重要的三度創(chuàng)作?！彼就交垤陶J為，一個作品至少需要演出10場以上才能逐漸穩(wěn)定。沒有經(jīng)過不同地域、觀眾檢驗的劇目，很難稱得上成熟?！拔业膱F隊最初來內地演出時，就遇到過觀眾反映聽不懂粵語對白的情況?！边@一反饋促使他深入研究粵語聲調的特點，將原本聲調差異大、填詞難度高的語言“短板”，轉化為獨特的藝術優(yōu)勢。如今，這種鮮明的語言特色不僅贏得了觀眾的廣泛認可，也使作品保留了濃厚的地域文化特色。

中國國家話劇院導演、演員查文浩回憶起在中央戲劇學院求學時，與一位來自澳門的同學共同排演作業(yè)的經(jīng)歷?！爱敃r我編創(chuàng)的片段是關于北京牛街一位堅守初心的飯館師傅，而他創(chuàng)作表演的則是一個在澳門賭場工作的年輕荷官于理想與現(xiàn)實間的掙扎破局。”兩人不僅分在同一小組，還需互相扮演對方故事中的角色。起初雙方的溝通與講戲充滿挑戰(zhàn)，但在共同排演一系列中外經(jīng)典劇目的求學過程中，這道隔閡逐漸被打破。“雖然成長環(huán)境不同，但經(jīng)典作品成為了我們的共同基因?！辈槲暮普f，“戲劇讓我們在藝術上彼此理解，也在生活中成了摯友?！痹谒磥恚浉郯拇鬄硡^(qū)與內地的青年創(chuàng)作者更應通過合作排演經(jīng)典劇目，深入理解其精神內涵，夯實創(chuàng)作根基。同時，應結合當代語境，借助不同地區(qū)文化交融的獨特優(yōu)勢，為經(jīng)典注入多元視角。“青年導演不僅要成為經(jīng)典的守護者，更應成為經(jīng)典的傳播者與再創(chuàng)造者。好的導演要讓走進劇場的年輕觀眾，在熟悉的文本中看見新意，在創(chuàng)新的表達中重新?lián)肀Ы?jīng)典?！?/p>

找到舞臺藝術的“根”與“魂”

近年來，戲劇的文學性再度成為創(chuàng)作與討論的中心。無論是將古典名著、當代小說搬上舞臺的改編熱潮，還是原創(chuàng)劇作中對“一度創(chuàng)作”文學質量的空前重視，都彰顯出業(yè)界的一個共識：卓越的文本，是戲劇藝術的根基。這股回歸文學性的潮流，不僅為舞臺注入了思想的深度與情感的厚度，更在創(chuàng)作者與觀眾之間，架起了一座基于共通審美與精神共鳴的橋梁。

中國話劇理論與歷史研究會會長、中國藝術研究院話劇研究所名譽所長宋寶珍表示，戲劇文學是舞臺表演成功的根基。時下，將文學作品搬上話劇舞臺，已成為演出市場上的現(xiàn)象級潮流?！俺晒Φ母木幗^不是簡單地把小說情節(jié)壓縮成兩個小時的演出，而是一場深刻的再創(chuàng)造，需要創(chuàng)作者傾注心血、融會思想，最終重構為一個獨立的戲劇文本?！彼螌氄湔J為，從文學中發(fā)掘那些兼具思想深度與情感溫度的優(yōu)質內容，并將其轉化為符合舞臺規(guī)律的劇本，這一做法不僅有效緩解了“劇本荒”的行業(yè)困境，更憑借文學原作自身的受眾基礎和內容厚度，催生了許多備受市場歡迎的演出盛況。這些案例讓她深信，文學與舞臺的深度聯(lián)動，既是彌補創(chuàng)作資源短缺的有效方式，更是讓優(yōu)秀文學作品通過藝術轉化觸達更廣大觀眾的重要橋梁。

中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系主任、教授牟森結合多年的教學與藝術實踐，分享了他將文學作品搬上舞臺的思考。他發(fā)覺，在改編過程中，一些深植于中國文化的獨特經(jīng)驗會逐漸浮現(xiàn)?！皠⒄鹪频摹兑痪漤斠蝗f句》描繪的是一幅‘綿綿不絕的百姓畫卷’，而莫言的《紅高粱家族》寫的則是‘好漢’。這兩種敘事傳統(tǒng)，其實都深深根植于中國文學的脈絡之中?！痹谀采磥?，這兩種文學形象傳遞出一種超越地域與時空的情感結構，一種為中國人所共有的精神經(jīng)驗?！拔膶W改編關鍵在于打通了文學與劇場之間的壁壘，實現(xiàn)了一種‘通感’。”他談到，小說中細膩的心理描寫和敘事留白，不能僅靠臺詞傳遞，更應升華為整體的“舞臺意象”與“情感氛圍”。“我們追求的并非對文學文本的亦步亦趨，而是在舞臺上創(chuàng)造一個能夠呼吸的、真正屬于戲劇的世界?！?/p>

回應時代呼喚，共建文化新舞臺

近年來，隨著區(qū)域一體化進程加速，戲劇不再局限于一方舞臺，而是成為連接城市、溝通人心的文化紐帶。

香港話劇團助理藝術總監(jiān)劉守正結合近年參與內地巡演的體驗說：“香港與內地的戲劇交流日益頻繁，巡演頻次持續(xù)增加，劇目質量穩(wěn)步提升，題材也愈加豐富多元。頻繁亮相的作品既有《大狀王》這類廣受好評的新創(chuàng)劇目，也有《最后的晚餐》《曖昧》等反映香港現(xiàn)實生活的佳作，還包括對經(jīng)典劇目的創(chuàng)新演繹，力求滿足觀眾多樣化的審美需求?！彼砸魳穭　洞鬆钔酢窞槔劦剑搫∪谌肓舜罅肯愀郾就猎嘏c文化符號，舞美設計結合古典與現(xiàn)代美學，充分展現(xiàn)香港獨特的文化魅力。在正式巡演前，團隊已在香港安排多場預演，并根據(jù)觀眾反饋進行反復修改；即便在今年巡演期間，劇目仍在持續(xù)調整優(yōu)化，推動作品質量不斷精進?！霸诒本┖蜕虾５难莩鲋?，我們使用粵語表演，配合普通話字幕與團隊的精彩演繹，成功跨越了語言障礙，贏得了多數(shù)內地觀眾的認可?！绷硪徊孔髌贰短煜碌谝粯恰穭t體現(xiàn)了香港話劇對內地經(jīng)典的創(chuàng)造性詮釋。劉守正認為，這部源自北京人藝的經(jīng)典劇目經(jīng)粵語重新演繹，既保留了原作精髓，又在表演風格中融入了港式幽默，最終呈現(xiàn)出與原作截然不同的藝術氣質。這樣的處理為該劇注入了新的生命力。

中央戲劇學院教授、《戲劇》執(zhí)行主編夏波認為，來自港澳地區(qū)的戲劇教師在創(chuàng)作觀念、心態(tài)與方式上，為內地戲劇界提供了寶貴借鑒，這也是多方交流融合的重要價值所在。在他看來，當前戲劇創(chuàng)作正迎來一個充滿活力的發(fā)展時期：年輕人喜愛戲劇，打破了過去高門檻、專業(yè)性強的欣賞格局，國家文化政策積極引導、文化產業(yè)持續(xù)投入、劇場等基礎設施大規(guī)模建設，社區(qū)、校園等多層次戲劇生態(tài)逐步成熟?！坝^眾審美多元化與主體選擇意識增強的新趨勢，促使我們創(chuàng)作的內容與形式必須與時俱進，戲劇從業(yè)者要自覺肩負起時代使命，主動回應時代呼聲，大膽探索，創(chuàng)作出與人民生活同頻共振的佳作?！?/p>

“交流是人類永恒的行為，更是文化和藝術發(fā)展的不竭動力?！痹趶V東省藝術研究所副所長陳建忠看來，這份動力在粵港澳大灣區(qū)正展現(xiàn)出新的形態(tài)。他談到，隨著“1小時生活圈”從藍圖變?yōu)楝F(xiàn)實，戲劇人應當主動構想，讓劇目與創(chuàng)意隨著便捷的交通網(wǎng)絡流動起來，吸引青年觀眾跨城觀演，從而打破單個劇場或城市的文化景觀。

在此次圓桌論壇中，內地與港澳戲劇界的藝術特色與實踐路徑得以充分展現(xiàn)，而彼此的差異被視為一種珍貴的文化財富，催生了更具活力的創(chuàng)作實踐，也共同勾勒出一個更加多元、包容的中國戲劇未來圖景。大家表示，將以此次論壇為新的起點，持續(xù)推動跨地域資源整合與人才流通，以創(chuàng)新理念與實踐破解行業(yè)發(fā)展難題，攜手書寫華語戲劇繁榮發(fā)展的新篇章。

此次圓桌論壇是2025第九屆華語戲劇盛典學術交流活動的重要組成部分。在此期間，還舉行了以“華語戲劇視野下粵港澳大灣區(qū)和內地戲劇的深度融合與發(fā)展”為主題的主旨交流、以“粵港澳大灣區(qū)協(xié)同下的華語戲劇制作與演出合作的機制創(chuàng)新”為主題的圓桌論壇和“歐陽予倩在粵港時期的戲劇活動對中國戲劇發(fā)展的影響”主題交流。此次學術交流活動立足粵港澳大灣區(qū)國家戰(zhàn)略的時代背景，多角度、多層次探討了華語戲劇在新時代發(fā)展格局下的融合路徑與創(chuàng)新發(fā)展前景，為構建更加緊密的華語戲劇發(fā)展共同體凝聚共識、貢獻智慧。