《藝術(shù)學(xué)院1994》呈現(xiàn)非懷舊青春
一幅在時間深處醞釀許久的青春畫卷,在全國銀幕上徐徐鋪陳——劉健導(dǎo)演的動畫電影《藝術(shù)學(xué)院1994》已于日前上映。作為身份多元的創(chuàng)作者,劉健既是中國美院教師,又是動畫導(dǎo)演,還曾涉足文學(xué)創(chuàng)作,擔任過奧斯卡評委。此次,他率領(lǐng)中國美術(shù)學(xué)院的師生團隊,歷時多年,以“考古”般的手繪寫實手法,精心雕琢出這部《藝術(shù)學(xué)院1994》。
《藝術(shù)學(xué)院1994》將上世紀90年代校園,連同青春的迷惘、抉擇與陣痛,以極其寫實的質(zhì)感、細膩入微的筆觸、從容不迫的節(jié)奏和沉靜內(nèi)斂的氛圍,真實可感地帶到當下觀眾面前。劉健在接受北京青年報記者專訪時表示,這部作品沒有刻意的懷舊煽情,只有冷靜克制地在場凝視,因為每個時代都有自己的光芒。
創(chuàng)作過程亦是教學(xué)實踐
動畫電影《藝術(shù)學(xué)院1994》于2019年開始創(chuàng)作,講述的是一群藝術(shù)青年在經(jīng)歷友情、愛情的思考之后,做出各自人生選擇的故事。對于將時空坐標精準鎖定在1994年,劉健表示,這是自己親歷的大學(xué)時光,“影片并非我的個人傳記,但其中流淌著我的生命體驗。”
身兼中國美術(shù)學(xué)院教師的他,將創(chuàng)作過程本身轉(zhuǎn)化為一場生動的教學(xué)實踐,帶領(lǐng)動畫系的師生們共同投入創(chuàng)作。為了捕捉那個特定年代的氣息與肌理,劉健帶領(lǐng)創(chuàng)作團隊深入探訪尚存的90年代校園建筑,搜集海量歷史影像資料進行場景復(fù)原,讓整個團隊沉浸于時代氛圍之中。
劉健對畫面風格的統(tǒng)一性有著嚴苛的追求,“團隊合作就是需要磨合,即使是一根線條,也必須融入整體風格?!眻F隊為此耗時半年,最終達到“十人作畫,宛如一人”的境界。然而,整個創(chuàng)作過程依舊充滿挑戰(zhàn),“原定三年完成的計劃,因為特殊原因延長了制作周期,預(yù)算也不斷承壓,但幸好制片人很理解我們。”
最終,《藝術(shù)學(xué)院1994》以純粹手繪承載本土現(xiàn)實敘事,在中國動畫圖景中樹立了獨特的美學(xué)標桿。談及個人風格的形成,劉健坦言源于非科班背景:“我是南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)的,對電影感興趣卻沒學(xué)過。后來一想——既然會畫畫,不如直接‘畫電影’!而畫電影,自然就走進了動畫領(lǐng)域。我也很享受創(chuàng)作動畫的自由度,可以掌控作品,完全按自己的想法去呈現(xiàn)?!?/p>
呈現(xiàn)有呼吸感的青春圖景
從《刺痛我》《大世界》的深刻敘事轉(zhuǎn)向描繪校園青春,是劉健創(chuàng)作的一次拓展。他表示,其中的挑戰(zhàn)很大,“我放棄了之前的多線敘事結(jié)構(gòu),轉(zhuǎn)而駕馭一部時長兩小時、角色眾多、氣質(zhì)更趨近于‘生活流散文’的作品?!?/p>
在劉健看來,影片所展現(xiàn)的90年代校園生態(tài),浸潤著一種純粹與從容:“人們不會總是低頭看手機、刷短視頻?!边@種生活特質(zhì)也決定著影片的畫風,劉健說:“這部電影中設(shè)定的人物動態(tài)、簡潔且靈動,對白舒緩而貼近生活,呈現(xiàn)了去戲劇化、有呼吸感的青春圖景。”
是否在通過作品來緬懷充滿“理想主義”的90年代?劉健表示,自己并不想懷舊,“每個時代都各有其光芒,關(guān)鍵在于真切地感知并活在當下。”
配音演員開口就是那個角色
《藝術(shù)學(xué)院1994》在聲音創(chuàng)作層面進行了一次探索,相較于傳統(tǒng)的“配音”概念,本片很注重“聲音的演出”。董子健、周冬雨、仁科、黃渤、大鵬、Papi醬、賈樟柯、彭磊等眾多名人參與了配音,呈現(xiàn)出角色的靈魂與生命力。
劉健用驚喜來形容最終的配音效果:“演員們在錄音棚,一開口,我瞬間便能感知,這就是角色應(yīng)有的模樣。此前,我們對于動畫角色沒有任何的預(yù)設(shè),但在配音時,卻發(fā)現(xiàn)演員本人與角色的氣質(zhì)奇妙地相似,仿佛是命運的安排?!?/p>
影片中,黃渤配音的趙有才說出了德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯那句“人人皆為藝術(shù)家”的著名宣言。劉健表示,影片中巧妙嵌入的藝術(shù)史元素與藝術(shù)家名字,為具備相關(guān)背景的觀眾增添了一層解謎的趣味,但他說:“不了解這些也全然無妨,你依然可以沉浸于故事本身?!睂λ裕囆g(shù)的本質(zhì)是一場永無止境的追尋,“藝術(shù)的定義本身或許并不緊要,重要的是你始終在創(chuàng)作屬于你自己的藝術(shù)?!?/p>
有細心觀眾統(tǒng)計片中提及“藝術(shù)”一詞達200多次時,劉健笑了:“我沒有數(shù)過?!痹谒磥?,藝術(shù)絕非高高在上的神殿,它本無門檻,只要心懷敞開,皆可感知。
“不要讓想法止步于腦?!?/strong>
風格獨特的《藝術(shù)學(xué)院1994》入圍第73屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元,并成為“驚喜影片”。亞洲動畫能躋身柏林主競賽本就極為罕見,這無疑是對中國動畫多元化探索路徑的有力肯定。然而,劉健對此保持著創(chuàng)作者特有的清醒。他覺得,探索現(xiàn)實主義風格的動畫作品在國際上并不鮮見,只是可能在部分觀眾的固有印象中,動畫電影的風格仍顯得比較單一。
劉健透露,在柏林電影節(jié)上通過與其他國際導(dǎo)演的交流以及觀看多元類型影片,拓寬了自己的電影語言視野,“我在柏林首映現(xiàn)場觀察到中外觀眾對情節(jié)、笑點的反應(yīng)差異,這些即時反應(yīng)成為檢驗情感傳遞有效性的‘試金石’,幫助我反思敘事節(jié)奏與普適性?!?/p>
面對中國動畫如今蓬勃的發(fā)展浪潮,劉健始終保持著創(chuàng)作者的專注:“身為導(dǎo)演,唯有直面作品,傾盡全力將其做到最好?!?/p>
對年輕一代創(chuàng)作者,他鼓勵大家“傾聽內(nèi)心的聲音”,投身于真正喜歡的工作?!皠赢嬍且粡垙埉嫵鰜淼?,沒有捷徑。重要的是你想做,就去做,不要讓想法止步于腦海。”