在福建泉州，戲曲展演走上街頭、走進社區(qū)。趙鵬超攝/光明圖片

梨園科步程式與時尚街舞的韻律對話，機器狗與提線木偶戲的技藝共舞，戲曲名家與小傳承人、小鑼鼓手的攜手演繹……4月29日至5月5日，這些別出心裁的場景，在2025全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周精彩上演。

活動在集納福建泉州本土戲曲基礎上，聯(lián)動全國6個省市珍稀劇種，會聚13位中國戲劇梅花獎得主、50多位海內(nèi)外學者，推出42部經(jīng)典劇目，并通過學術(shù)交流、文旅融合、創(chuàng)意市集等特色形式，讓傳統(tǒng)戲曲走進百姓生活。它既是一次戲曲文化的展演，更是一場關(guān)于“如何讓千年戲曲活在當下”的現(xiàn)實實踐。

本次活動為國家藝術(shù)基金2025年度傳播交流推廣資助項目，由中國藝術(shù)研究院、中國戲劇家協(xié)會、福建省文化和旅游廳、福建省文學藝術(shù)界聯(lián)合會、泉州市人民政府聯(lián)合主辦。

代際接力做好戲脈傳承

4月30日晚，泉州府文廟前廣場上，婺劇《連環(huán)計》鼓聲如雷。中國戲劇梅花獎得主樓勝與小傳承人洪雨辰踏著鼓點亮相，輾轉(zhuǎn)騰挪間，盡顯英氣。

隨后，莆仙戲《狀元與乞丐·孔詞》的鼓點便接力響起。4歲孩童蔡昱程熟練地司鼓奏樂，中國戲劇梅花獎得主黃艷艷踏著節(jié)奏轉(zhuǎn)身，引得觀眾屏息凝神。余韻未散，粵劇《帝女花·香夭》的尾聲，中國戲劇梅花獎得主曾小敏與傳承人文汝清，牽著小演員們緩緩退場，戲服金線閃爍，似在訴說“戲脈不斷流”的內(nèi)涵……

“大手小手相牽”通常寓意代際間的互相關(guān)愛。在活動啟動儀式上，以此為主題打造了這段富有創(chuàng)意的表演環(huán)節(jié)，也勾畫出一幅傳統(tǒng)藝術(shù)代際傳承的鮮活圖景。

據(jù)了解，展演活動舉辦三屆以來，“古戲傳承，大手小手相牽”的思路一以貫之?！暗谝粚檬恰笫譅啃∈帧⒁夤爬蠎蚯鷤鞒胁幌?；第二屆換成了‘小手牽大手’，寓意年青一代對古老戲曲的繼承。這一屆讓‘小手與大手’一起演繹，展示三年展演活動取得的傳承成果。”談及展演活動的舉辦初衷，中國戲劇梅花獎獲得者、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目梨園戲代表性傳承人、福建省梨園戲傳承中心原團長曾靜萍表示：“這些傳承百年甚至千年的文化藝術(shù)，是歷代藝術(shù)家不斷積淀的成果，我們受益于前人積累，也該添磚加瓦，讓它更加完善，留給下一代，良性循環(huán)、持續(xù)傳承。”

融合破圈激活城市動力

展演活動不只有“大手小手相牽”的深刻寓意，還展現(xiàn)了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融”“古典與時尚對話”的創(chuàng)新表演，探索拓展非遺傳承發(fā)展的無限可能。

木偶戲《馴猴》表演中，傳承人指尖的細微顫動皆成戲眼，機器狗追隨靈猴的彈吉他、跳迪斯科等特技表演，一場提線木偶與AI的跨時空互動展開；北京大學風雷街舞社的年輕舞者將梨園戲“十八步科母”手姿編進街舞，潮流的肢體語匯融入傳統(tǒng)的戲曲科范，構(gòu)建起“破界”“共生”創(chuàng)新生態(tài)。

此外，展演活動還突出文旅促消費、創(chuàng)意促消費的特色。比如，通過劇目輪番上演，以線上引流、線下售票的方式，激發(fā)文旅消費活力；結(jié)合“泉州有戲·南戲十二時辰”游園會，配套開展系列文創(chuàng)、手工藝市集活動，通過“戲曲+”“文創(chuàng)+”開拓文旅消費市場；通過“南戲三行詩”等短視頻創(chuàng)作活動，吸引市民和游客參與體驗，把流量轉(zhuǎn)為“留量”。

近年來，泉州以文旅融合為抓手，將戲曲從“劇場藝術(shù)”變?yōu)榭捎|可感的城市基因?！皞鹘y(tǒng)與現(xiàn)代有機融合的文藝生態(tài)，有效壯大了戲劇受眾群體，也通過踐行‘以文塑旅、以旅彰文’理念，構(gòu)建起文旅融合發(fā)展的新格局?！比菔形幕瘡V電和旅游局局長呂秀家表示，這些創(chuàng)新模式有力推動文旅消費規(guī)模攀升、游客接待量增長，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳承保護與文旅繁榮發(fā)展的良性互促。

“以高甲戲為例，作為閩南文化的重要載體，其與泉州城市發(fā)展緊密相連。近一段時間，借助沉浸式演繹、文創(chuàng)開發(fā)等舉措，泉州不僅打造出破圈的城市文化IP，更實現(xiàn)文化與產(chǎn)業(yè)共生共榮?！比菔懈呒讘騻鞒兄行闹魅沃芙芸≌f。

學術(shù)對話解碼發(fā)展之道

在引人入勝的劇目表演基礎上，學術(shù)與藝術(shù)也在這里深入“聯(lián)動”。一場場“戲界漫談”藝術(shù)沙龍、“戲界對話”學術(shù)交流會同步舉辦，戲曲大家、中外學者、院團管理者圍繞戲曲編導演、人才培養(yǎng)、院團管理等主題，探討古老劇種在當下的發(fā)展之道。

“能夠受到廣大民眾歡迎的劇目數(shù)量還不夠多，‘高峰性’劇目更少，這會影響觀眾尤其是青年人走近戲曲?！鄙虾煼洞髮W教授朱恒夫坦言。

怎么辦？守住“本”，追求“新”！國家京劇院原院長、中國文化管理協(xié)會副主席宋官林認為，要處理好兩個關(guān)系：一是繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，要善于繼承、精于借鑒、勝于創(chuàng)新；二是“網(wǎng)紅打卡店”與“百年老店”的關(guān)系，不能為了“網(wǎng)紅打卡店”就沒有“百年老店”?！敖陙恚覀兺七M‘當代藝術(shù)家創(chuàng)作經(jīng)驗大系’，記錄這些藝術(shù)，就是留存一份文明的密碼。”中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長王馗說。甘肅省藝術(shù)研究院院長周琪認為，戲曲發(fā)展體現(xiàn)了多元化，既有都市型現(xiàn)代化的新戲曲，又有更多基于基礎繼承上的傳統(tǒng)戲曲，這就導致藝術(shù)創(chuàng)作形式也不一樣，甚至傳統(tǒng)劇目挖掘、整理所采取的方式、方法，都會有微妙的區(qū)別。

針對行業(yè)人才問題，江蘇揚州市揚劇藝術(shù)研究院院長、中國戲劇梅花獎獲得者李政成認為，戲曲人員能否成為有用之才，取決于入職后培養(yǎng)是否得當。對此，我們采取“以戲帶工、以考促練”的方法，不斷打造藝術(shù)實踐搭建平臺，根據(jù)青年演員的自身條件，為他們量身定制劇目。

千年戲韻，傳承的不只是技藝，更是面向未來、面向世界的文化自信。