與趙無極作品初次“邂逅”，是在中央美術(shù)學院附中的圖書館里。那時，我對藝術(shù)的理解還有限，無法深入其中，但也能隱約感受到其作品的獨特魅力。在深入研讀世界藝術(shù)史并觀摩“大道無極——趙無極百年回顧特展”之后，我逐漸開始理解趙無極畫作中所蘊含的情感，并被他對中國傳統(tǒng)繪畫的深情所打動。

趙無極作品《大教堂及其周邊》讓我印象深刻。他在畫中巧妙地融入中國文化元素，如古老的甲骨文字以及仿若古代翡翠珍寶的翠綠色調(diào)等。強烈的色彩與古老的文明在畫面中交織，中西文化交融的藝術(shù)畫卷徐徐展開，大道至簡的藝術(shù)美感淋漓盡現(xiàn)。又如作品《09·03·65》，他將中國畫的水墨意蘊與油畫的色彩質(zhì)感融合起來，形成了一種全新的視覺體驗。趙無極常以時間為作品命名，引導(dǎo)觀者超越具體的題目限制，最大程度地調(diào)動觀眾個體的藝術(shù)與生活經(jīng)驗來審視畫面，從而產(chǎn)生多重情感共鳴。他的飄逸筆觸亦深諳中國繪畫的精髓。

在作品《13·02·67》中，趙無極大膽的構(gòu)圖和五彩斑斕的色彩運用，為觀者帶來強烈的視覺沖擊和身臨其境的感受。這種藝術(shù)表達也將中國藝術(shù)更多地推向世界舞臺——趙無極在創(chuàng)作中運用中國畫的潑墨技法，讓畫面展現(xiàn)出開闊的空間，并將中國草書中的狂野筆觸與抽象表現(xiàn)主義的圖式巧妙結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)風格。

趙無極曾說：“我畫我的生活，但也畫一種不可見的空間、夢想的空間?！边@句話體現(xiàn)了他對生活的深刻理解和對藝術(shù)的獨到見解。藝術(shù)家通過繪畫表達生活，同時也在畫布上揮灑對生活的熱愛和對夢想的追求。每個人的生活經(jīng)歷都是獨一無二的，趙無極在畫布上將這些“看不見的遠方”轉(zhuǎn)化為濃濃情感，通過藝術(shù)探索內(nèi)心世界的平衡之道。

受到趙無極藝術(shù)的感染，我在某天完成了《向趙無極致敬》這幅作品。當月光灑在畫布上時，我突然明白，趙無極作品中那種洶涌澎湃的情感來源于他對繪畫與生俱來的熱愛。正是這種熱愛，讓趙無極在藝術(shù)上不斷攀高望遠，越過一個又一個山頭。

在趙無極的眾多作品中，我最為鐘愛的當屬《向我的朋友亨利·米修致敬》，其色彩與構(gòu)圖的精妙運用，激活了抽象表現(xiàn)主義繪畫的更多可能。黃與藍的對比，構(gòu)圖上巧妙的美學設(shè)計以及甲骨文元素的再次運用，都讓這幅畫作呈現(xiàn)出與眾不同的氣象。畫中的色彩運用，如同宋元中國畫中的峻嶺，給人以宏大的視覺感受。這幅作品是趙無極在千禧年間運用畢生藝術(shù)理念的集大成之作，也展示了他藝術(shù)生涯的軌跡——從在杭州藝術(shù)?？茖W校（現(xiàn)中國美術(shù)學院）學習中國畫，到遠渡重洋在歐洲學習油畫，形成抽象表現(xiàn)主義繪畫風格，再到回歸中國唐宋繪畫理念與杭州西湖的春夏秋冬景色，成為中西合璧的藝術(shù)典范。

趙無極家境殷實，從小就獲得了良好的藝術(shù)教育。在法國留學期間，他結(jié)識了畢加索、亨利·米修等藝術(shù)先鋒，并迅速融入法國“二戰(zhàn)”后的現(xiàn)代藝術(shù)浪潮，與吳冠中和朱德群并稱為中國現(xiàn)代美術(shù)史上的“留法三劍客”。

20世紀80年代，趙無極重返母校杭州藝術(shù)?？茖W校教授課程，重游西子湖畔，感受兒時的情感，完成了藝術(shù)生涯的新輪回——從無到有，再回到最初的藝術(shù)起點，最終成就大道無極的境界。