1960年代，涂鴉藝術(shù)在美國(guó)街頭興起，紐約、費(fèi)城的年輕人們恣意地在墻壁上噴涂，用夸張的字符和鮮艷的色彩向世界表達(dá)自己的態(tài)度。半個(gè)多世紀(jì)過(guò)去，涂鴉早已擺脫街頭藝術(shù)的定義，它一邊更深地走入大眾流行文化，成為潮牌標(biāo)簽、音樂(lè)元素，另一邊又走向殿堂，從墻壁轉(zhuǎn)移到畫(huà)布，再到美術(shù)館展出，成為藝術(shù)界的“正規(guī)軍”。

1月24日，上海當(dāng)代藝術(shù)館帶來(lái)涂鴉藝術(shù)群展“后當(dāng)代城市自白7019”，以8位國(guó)際重要涂鴉藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)一個(gè)多元而自由的涂鴉世界。

美國(guó)的“壞”小子們

美國(guó)藝術(shù)家JonOne現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作了一幅涂鴉作品，在長(zhǎng)達(dá)7米的白色畫(huà)布上以不留一絲縫隙的鮮艷色塊為開(kāi)幕之夜畫(huà)下濃烈注腳。

JonOne受Jean-Michel Basquiat等紐約初期涂鴉藝術(shù)家的影響，1970年代末就開(kāi)啟了涂鴉創(chuàng)作，那時(shí)紐約哈萊姆區(qū)的地鐵和墻壁都留下過(guò)他的作品。1980年代后期移居巴黎后，他將涂鴉搬上畫(huà)布，逐漸獲得藝術(shù)界認(rèn)可，并在全球范圍內(nèi)舉辦展覽。

這已經(jīng)不是JonOne第一次來(lái)中國(guó)，從2009年上海首秀后，JonOne多次在中國(guó)舉辦個(gè)展及參加群展。而這次展覽又帶給他一些新的感受。在上海當(dāng)代藝術(shù)館坐落的人民公園里，他觀察到有中國(guó)大爺用拖把蘸水寫(xiě)書(shū)法，這讓他聯(lián)想到自己早年經(jīng)常在墻壁上噴涂自己的名字，這啟發(fā)了他“移植”自己的創(chuàng)作——把名字寫(xiě)到畫(huà)布上，當(dāng)一個(gè)個(gè)“JonOne”密密麻麻布滿整張畫(huà)布，文字與圖案的界限已經(jīng)模糊，只剩下強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。當(dāng)被問(wèn)到為什么喜歡寫(xiě)自己的名字時(shí)，JonOne曾打趣地說(shuō)道，“我什么都不懂，只知道自己的名字?！?/p>

JonOne已經(jīng)是涂鴉藝術(shù)界的重要代表人物，但他仍然謙遜地表示，在這場(chǎng)展覽中還有很多厲害的前輩，比如帶來(lái)多件作品的Crash就是他的兒時(shí)偶像。

Crash與Keith Haring，Jean-Michel Basquiat等一同被稱為涂鴉藝術(shù)先驅(qū)，他出生于紐約布朗克斯區(qū)，13歲就開(kāi)始在地鐵、火車(chē)、社區(qū)涂鴉。布朗克斯之魂留在Crash的血液里，他曾說(shuō)過(guò)，“如果你回到60年代，與喜歡涂鴉文化和嘻哈文化的人交談，他們會(huì)堅(jiān)定地告訴你，是故鄉(xiāng)布朗克斯孕育了這些文化?！彼舱J(rèn)為，是布朗克斯的空氣、食物、一切塑造了現(xiàn)在的他。

Crash不光引領(lǐng)了涂鴉風(fēng)潮，也率先將涂鴉藝術(shù)從街頭帶到室內(nèi)。在好友Keith Haring的勸說(shuō)下，他開(kāi)始參加展覽，原本只有在戶外才能看到的Crash墻上涂鴉終于也正經(jīng)地展示在了畫(huà)廊里。1980年，Crash在Fashion Moda策劃了里程碑式的“Graffiti Art Success for America”，這場(chǎng)展覽頗具開(kāi)創(chuàng)意義地在當(dāng)時(shí)把涂鴉提升到藝術(shù)的高度。

Crash的大尺寸壁畫(huà)是其標(biāo)志性作品，本次展覽中則呈現(xiàn)了他的一組小尺寸布面噴漆作品，鮮艷的抽象線條和卡通風(fēng)的眼球，以及畫(huà)面中統(tǒng)一的光芒符號(hào)，同時(shí)展現(xiàn)了街頭藝術(shù)與波普藝術(shù)的特點(diǎn)。

文字、符號(hào)、色彩的組合是最直接而具有視覺(jué)沖擊的涂鴉形式，但這并不是涂鴉的全部，涂鴉最初是青年群體吶喊的一種方式，是訴諸畫(huà)面的獨(dú)白。以O(shè)BEY之名行走涂鴉世界的Shepard Fairey仍然用涂鴉來(lái)表達(dá)對(duì)世界的看法，他的作品常常與政治、社會(huì)緊密關(guān)聯(lián)，其代表作之一就是奧巴馬畫(huà)像。2008年奧巴馬競(jìng)選美國(guó)總統(tǒng)時(shí)，OBEY借用他的一張新聞圖片創(chuàng)作了涂鴉海報(bào)，這幅名為HOPE的畫(huà)作迅速傳播開(kāi)來(lái)，成為奧巴馬最經(jīng)典的形象之一。

本次展覽展出了OBEY大量海報(bào)作品，每一幅都意味深長(zhǎng)。其海報(bào)大多呈現(xiàn)泛黃的底色，并以對(duì)比強(qiáng)烈的紅黑構(gòu)建畫(huà)面，十分吸引眼球。

涂鴉藝術(shù)遍地開(kāi)花

雖然起源于美國(guó)，但涂鴉藝術(shù)早已席卷全球，并且發(fā)展出更多主題和技法。法國(guó)也是涂鴉藝術(shù)的重要陣地，許多法國(guó)涂鴉藝術(shù)家在本次展覽中貢獻(xiàn)出了精彩的作品。

Zevs以他標(biāo)志性的“Liquidation”技巧而聞名。2000年代中期他開(kāi)始創(chuàng)作Liquidation Logos，溶化的谷歌、香奈兒、可口可樂(lè)經(jīng)典Logo讓他一舉成名。本次展覽展出了他新創(chuàng)作的蓮花系列，作為畫(huà)面主體的蓮花和荷葉被抽象化成高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀螆D案，讓人看到Zevs新的一面。

Tanc則包羅萬(wàn)象，既探索過(guò)字體創(chuàng)作，也嘗試過(guò)抽象藝術(shù)。本次他帶來(lái)的一系列無(wú)題作品自由隨性，仿佛顏料被打翻在畫(huà)布上恣意流淌。而他對(duì)色彩的極度敏感與高超運(yùn)用，又讓畫(huà)面呈現(xiàn)出無(wú)與倫比的美感。

L’Atlas熱衷于動(dòng)態(tài)藝術(shù)、大地藝術(shù)、光學(xué)藝術(shù)中的抽象幾何圖形，其作品靈感來(lái)自于考古學(xué)、地理學(xué)、天文學(xué)、神話、東洋哲學(xué)與城市建筑等不同領(lǐng)域，這也使得他的作品在第一眼的視覺(jué)沖擊外值得細(xì)細(xì)品讀。除了帶來(lái)運(yùn)用新穎熒光材料創(chuàng)作的斷裂系列，以及以線條塑造秩序感的黑色射線系列，L’Atlas還分別與JonOne和Tanc合作，當(dāng)L’Atlas的線條遭遇JonOne狂放的字跡和Tanc流淌的色彩，秩序與自由形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

法籍瑞士藝術(shù)家M Chat則以標(biāo)志性的微笑貓形象樹(shù)立了個(gè)人風(fēng)格。就讀于奧爾良視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院期間，M Chat曾目睹一位巴基斯坦女孩創(chuàng)作一只貓?jiān)谖⑿Φ牟鍒D，這幅畫(huà)深深啟發(fā)了他，促使他于1997年在奧爾良的墻壁上創(chuàng)作微笑貓的形象。幾乎所有的M Chat作品中都有微笑貓的身影，它可以出現(xiàn)在維多利亞港灣的城市風(fēng)景中，也可以現(xiàn)身法國(guó)蓬皮杜門(mén)前，甚至可以變成一張面具戴在行人的頭上，當(dāng)然這個(gè)IP早已走出涂鴉領(lǐng)域，和各大品牌展開(kāi)了商業(yè)合作。

葡萄牙藝術(shù)家Vhils在技術(shù)上更上層樓，他開(kāi)創(chuàng)性的淺浮雕雕刻技術(shù)為涂鴉藝術(shù)帶來(lái)更多想象空間。他記錄下街頭的陌生人面孔，然后用淺浮雕創(chuàng)作出人物肖像，這種特殊的手法也使得他的作品不局限于畫(huà)布，既能夠以雕塑的形式呈現(xiàn)，也可以出現(xiàn)在廢棄的木門(mén)上。

值得一提的是，本次展出的90多件作品都來(lái)自韓國(guó)藏家咸昌賢，他從1995年開(kāi)始收藏涂鴉藝術(shù)，迄今已收藏了50多位藝術(shù)家的作品，他說(shuō)，當(dāng)初就是對(duì)Andy Worhol，Robert Rauschenberg們感到厭倦，才想進(jìn)入新的領(lǐng)域嘗試一下。在他看來(lái)，涂鴉藝術(shù)是劃時(shí)代的創(chuàng)作，“就像沃霍爾不喜歡畢加索，畢加索不喜歡梵高，梵高不喜歡倫勃朗一樣，涂鴉也是與舊世界的決裂與新生。”(編輯董明潔許望)