2014音樂�。貉莩鍪袌霭l(fā)展迅速 量大質(zhì)差仍是問題

　　2014年，中國的音樂劇創(chuàng)作與演出市場蔚為壯觀，不僅一些經(jīng)典的百老匯音樂劇如《歌劇魅影》《貓》《音樂之聲》等仍在熱演，而且出現(xiàn)了許多新 的原創(chuàng)劇目，如上海文化廣場連續(xù)上演三部原創(chuàng)華語音樂劇《搭錯車》《簡·愛》《納爾斯汀·阿凡提》，原創(chuàng)音樂劇《焦裕祿》以及東莞制作的原創(chuàng)音樂劇《聶小 倩與寧采臣》等�？傮w來說，2014年中國的音樂劇創(chuàng)作與演出市場發(fā)展迅速，但仍然存在量大質(zhì)差、觀眾認(rèn)知度較低的問題�；厥滓魳穭�創(chuàng)演歷程，對于音樂劇 創(chuàng)作來說，需要立足本土、深入生活，在植根人民的基礎(chǔ)上打造出思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的音樂劇舞臺藝術(shù)精品。

　　思想精深 寓教于樂

　　一部音樂劇作品深刻與否，與其承載和反映的思想主題有著很大的關(guān)系。優(yōu)秀的音樂劇作品之所以能夠傳承于世，不僅在于其精湛的藝術(shù)形式，更在于反 映了深刻的思想主題；之所以能夠流芳百世，也在于其蘊含著深刻的文化內(nèi)涵與厚重的思想主題，能夠激蕩起人們的情感、扣動人們的心靈。

　　由新繹文化出品的百老匯音樂劇《森林誘惑》是2014年音樂劇市場的一大亮點，該劇于2014年11月8日開始在解放軍歌劇院展開演出，到今年 2月1日完成了100場的駐場演出。眾多觀眾稱這部音樂劇寓教于樂，值得讓人百看不厭。分析其原因，不僅因為它是一部從百老匯引進的經(jīng)典劇目，更多的是 《森林誘惑》在“中國化”方面進行了一系列的大膽革新。這些革新的舉措無一不體現(xiàn)出新繹文化在創(chuàng)新的同時植根于中國本土，在打造藝術(shù)精品的同時寓教于樂， 爭取用好的藝術(shù)表現(xiàn)形式去帶領(lǐng)人們分辨人性是非、辨別假惡美丑。

　　再如由中國歌劇舞劇院制作的原創(chuàng)音樂劇《焦裕祿》，該劇以焦裕祿的事跡為藍(lán)本，立體刻畫了焦裕祿波瀾壯闊的一生，特別是他在蘭考最后的生命歷 程。在當(dāng)今時代演出該劇，不僅在于對黨的好干部、人民的好公仆焦裕祿的頌揚，更在于對焦裕祿模范事跡為依據(jù)所形成的“牢記宗旨、心系群眾，勤儉節(jié)約、艱苦 創(chuàng)業(yè)，實事求是、調(diào)查研究，不怕困難、不懼風(fēng)險，廉潔奉公、勤政為民”的焦裕祿精神的頌揚。此外，該劇除了詮釋焦裕祿的真實事跡之外，還運用了符合新時代 背景和當(dāng)今社會大眾審美需求的呈現(xiàn)形式，尤其是與當(dāng)?shù)貙徝浪囆g(shù)相結(jié)合，適當(dāng)融入了蘭考當(dāng)?shù)氐姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)項目“麒麟舞”，既充分表現(xiàn)了英模人物無私為 民、克己奉公的人格魅力，又帶給了觀眾美的藝術(shù)享受。

　　回顧2014年的音樂劇創(chuàng)演市場，雖作品豐富，但思想精深、寓教于樂的作品少之又少，原因在于創(chuàng)作者很少深入生活、植根于人民群眾的本土實踐。 《俄克拉荷馬》是一部優(yōu)秀的音樂劇作品，至今仍能成為經(jīng)典的原因在于該劇創(chuàng)作者能夠深入生活，采用了接近生活的農(nóng)村題材，關(guān)注了美國西部的社會狀況，并采 用了流行于當(dāng)?shù)氐目谡Z化臺詞。在思想主題的打造上，該劇宣揚了愛國主義精神，具有一定的現(xiàn)實意義。而反觀我們的國內(nèi)市場，能夠深入生活實踐的創(chuàng)作者少之又 少，深入生活實踐并能夠?qū)⑵渖�活體悟和社會問題展示在作品中的音樂劇更是少之又少。所以，創(chuàng)作思想精深、寓教于樂的作品需要呼吁更多的創(chuàng)作者植根于生活， 關(guān)注社會問題和現(xiàn)實題材，創(chuàng)作出真正受老百姓歡迎的優(yōu)秀音樂劇作品。

　　藝術(shù)精湛 精益求精

　　百老匯和倫敦西區(qū)是音樂劇的重要演出場所，一個多世紀(jì)以來，這兩個地區(qū)創(chuàng)作演出了多部音樂劇作品，但反觀音樂劇一個多世紀(jì)的發(fā)展歷程，可以留存 下來的作品少之又少。而這些留存下來的音樂劇作品大多具有精湛的藝術(shù)形式，精益求精的創(chuàng)作態(tài)度，成為音樂劇舞臺上的常青樹，如近幾年仍然在中國音樂劇舞臺 上熱演的音樂劇《貓》與《音樂之聲》便是典型代表。

　　在2014年中國的音樂劇舞臺上，同樣涌現(xiàn)出不少原創(chuàng)的優(yōu)秀音樂劇作品，但這些作品是否能夠經(jīng)得起歲月的沖刷和歷史的考驗，在音樂劇的歷史上留 存一席之地，還需要在不斷演出與打磨修改的基礎(chǔ)上精益求精、苦下功夫。如由JDF金典工場出品的大型原創(chuàng)音樂劇《上海灘》，該劇集結(jié)了一支由中國內(nèi)地、中 國港臺地區(qū)及歐美、日韓創(chuàng)作精英組成的國際主創(chuàng)團隊，不僅力圖通過舞臺上富有老上海獨有的建筑裝飾：璀璨的跑馬燈、木質(zhì)的旋轉(zhuǎn)門、古樸的櫥窗、老式的柜臺 等來體現(xiàn)當(dāng)年上海灘風(fēng)起云涌的變化場景 ，而且綜合運用全息影像技術(shù)，從而實現(xiàn)舞臺演員與虛擬影像的互動，堪稱一部藝術(shù)精湛的音樂劇作品。但對劇情的改編稍有欠妥之處，該劇選用了《玫瑰玫瑰我愛 你》《天涯歌女》《夜來香》這3首經(jīng)典的老上海歌曲，但在與劇情的結(jié)合上稍顯不足，歌曲在音樂劇中的敘事性作用凸顯得不夠明顯。

　　再如新加坡華語音樂劇《搭錯車》，該劇為了刻畫人與人之間如同玻璃般脆弱的關(guān)系，在舞臺設(shè)計、服裝設(shè)計和道具的設(shè)計當(dāng)中，結(jié)合特有的材料打造出 碎璃的美輪美奐，恰似人與人之間的一面看不見的屏障。但該劇在藝術(shù)精湛方面還待進一步修改和打磨，如在舞臺上如何體現(xiàn)“啞叔”和養(yǎng)女“阿美”的生活困境， 如何體現(xiàn)他們在困境中苦苦掙扎的心理刻畫方面還需進一步斟酌完善。

　　此外，由李盾制作的原創(chuàng)音樂劇《媽媽，再愛我一次！》與袁鴻、文智制作的《聶小倩與寧采臣》也堪稱藝術(shù)精湛的上乘之作。為打造《媽媽，再愛我一 次！》，制作人李盾特別邀請到了韓國著名音樂劇藝術(shù)總監(jiān)劉嬉聲及舞美總監(jiān)徐淑珍，加拿大太陽馬戲團首席燈光師阿倫·羅爾帝，美國salsa舞世界冠軍西 昂，日本3D影像設(shè)計師那須昭彥等國際水準(zhǔn)的主創(chuàng)團隊加盟該劇，組成了國際化的制作團隊，為該劇的質(zhì)量保證打下了堅實的基礎(chǔ)。該劇自2013年4月21日 首輪試演以來，已在全國18個城市演出近40場，5萬余人觀看了演出。音樂劇《聶小倩與寧采臣》取材于蒲松齡《聊齋志異》中廣為人知的聶小倩與寧采臣故 事。在音樂方面，該劇運用了京劇、民間小調(diào)和極具東方色彩的音樂元素，在保留傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出人物角色復(fù)雜的內(nèi)心世界，劇中親民的唱段也是一大特 色，旋律細(xì)膩婉約，唱詞典雅詩意，非常適合傳唱。但在藝術(shù)精湛、精益求精方面尚待進一步提高和完善。

　　制作精良 以質(zhì)取勝

　　美國音樂劇制作人托尼·史迪麥克在接受相關(guān)記者采訪時曾說：“在中國制作音樂劇，難的不是沒有有才華的藝術(shù)家，而是沒有制作人，也沒有一個讓制 作人進行學(xué)習(xí)的地方。在百老匯，一部音樂劇要通過很長時間的運作才能有回報，但在中國，很少有投資者有耐心等待回報。他們希望很快拿到回報才肯投資，但在 音樂劇這個行業(yè)是不可能的。”所以，對于中國的音樂劇市場，在制作方面不是惟豪華是取，而是呼吁制作的精良化，以質(zhì)取勝。

　　2014年，中國的音樂劇舞臺上有多部制作精良的音樂劇劇目在上演。這些音樂劇中有很多是世界經(jīng)典音樂劇或由經(jīng)典音樂劇改編的劇目。如百老匯音 樂劇《Q大道》與《音樂之聲》�！禥大道》由詞曲作者羅伯特·洛佩茲和搭檔杰夫·麥克斯共同創(chuàng)作，講述紐約貧民區(qū)一群年輕人的生活故事。該劇于2003年 登上百老匯舞臺，2004年，《Q大道》一舉奪得了音樂劇的最高榮譽——托尼獎“最佳音樂劇”、“最佳詞曲”、“最佳劇本”三項大獎，隨即又創(chuàng)造了在百老 匯連演6年、超過2500場的不俗紀(jì)錄，被譽為“是一場民意的勝出”。2014年11月7日至12月21日，這部備受好評與期待的作品再度來到上海，連演 33場。該作品一反同時期百老匯音樂劇“大制作+豪華布景”的風(fēng)氣，在制作上追求精良簡約、以質(zhì)取勝。因而不僅被翻譯成10多種語言版本，而且在全世界范 圍內(nèi)上演，直至今天依然熱度不減。

　　2014年11月，安德魯·勞埃德·韋伯版音樂劇《音樂之聲》全世界巡演來到中國，彌補了中國人看不到音樂劇《音樂之聲》舞臺版的遺憾。該劇制 作精良，13個集裝箱的精致道具，16個活潑精靈的外國小演員，16場原汁原味的原版演出，22首風(fēng)靡50年的經(jīng)典歌曲……為中國觀眾帶來一部適合闔家觀 賞的傳遞“真善美”正能量的音樂劇。

　　此外，德語音樂劇《伊麗莎白》也是2014年出現(xiàn)在上海舞臺上的又一道亮麗風(fēng)景線。相比于百老匯式的音樂劇，德語音樂劇不追求泛娛樂性，也不會 為了歌曲的流行而脫離戲劇刻意制造“好聽”的音樂。甚至于不刻意追求劇作的商業(yè)性，但卻因制作的精良、主題的深刻而在商業(yè)上取得巨大成功。

　　總之，一部優(yōu)秀的音樂劇作品不僅要求思想精深、藝術(shù)精湛，而且需要在制作精良上苦下功夫。但近年來，出現(xiàn)了一些不從內(nèi)容和藝術(shù)本體出發(fā)，單純追 求豪華大制作，以簡單的視覺沖擊代替藝術(shù)本身所應(yīng)具有的思想力量和美感的作品，這些作品雖然在短時間內(nèi)引起了觀眾的巨大關(guān)注，產(chǎn)生了良好的經(jīng)濟效益。但從 長遠(yuǎn)來看，惟豪華是取的創(chuàng)作模式必然將音樂劇創(chuàng)作引向一條錯誤的道路上來。因而，在當(dāng)今時代創(chuàng)作音樂劇作品，應(yīng)當(dāng)陳除詬病、革新利弊，爭取制作的小規(guī)模、 精標(biāo)準(zhǔn)、以質(zhì)取勝。