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由北京市人民政府和戲劇奧林匹克國際委員會(huì)共同主辦的第六屆戲劇奧林匹克,自11月1日在京開幕以來備受矚目。截至11月21日,先后有23部作品接受觀眾檢閱,演出45場(chǎng),上座率均在八成以上,觀眾超過兩萬人次。其中特爾佐布羅斯、鈴木忠志、羅伯特·威爾遜、林兆華、孟京輝、王曉鷹等導(dǎo)演的作品都在戲劇圈內(nèi)外引發(fā)強(qiáng)烈反響。
11月20日,日程過半的第六屆戲劇奧林匹克迎來首次研討會(huì)。眾多戲劇界專家共同交流觀戲感受,反思中國戲劇發(fā)展之路。
戲劇觀念百花齊放
“本屆戲劇奧林匹克節(jié)目場(chǎng)場(chǎng)精彩,當(dāng)我們死抱著斯坦尼一枝獨(dú)秀的時(shí)候,世界早已百花齊放!北本┭菟嚰瘓F(tuán)有限責(zé)任公司副總經(jīng)理李龍吟的感嘆,其實(shí)也是眾多專家的心聲。
11月14日、15日,立陶宛OKT劇院作品《哈姆雷特》演出后,引發(fā)了首都戲劇界大震動(dòng)。演出中,導(dǎo)演奧斯卡·科爾蘇諾夫借演員之口表達(dá):任何過分夸張的表現(xiàn)都是與戲劇表演相反的,戲劇的目的始終是反映人性;展示善惡原本的面目,給它的時(shí)代看看善惡演變發(fā)展成的樣子。過分的表演,盡管能引得外行觀眾發(fā)笑,卻讓明眼人難過。
戲劇奧林匹克國際委員會(huì)主席特爾佐布羅斯也在多個(gè)場(chǎng)合提出:“藝術(shù)的目的是給予人們問題,引發(fā)他們的思考……演員不可以污染觀眾的靈魂,而應(yīng)該給予它高貴和優(yōu)雅的東西。如果他不能以充滿詩意的方式說話,不能表現(xiàn)高雅、激勵(lì)和鼓舞,最好保持沉默!
這些戲劇理念給我們慣有的戲劇思維帶來了沖擊,對(duì)于現(xiàn)有的“走進(jìn)劇場(chǎng)便是娛樂”的觀念進(jìn)行否定!皯騽〉哪康脑谟谶祮栃撵`,而不是感官娛樂。劇場(chǎng)是嚴(yán)肅的場(chǎng)合,討論的是生死問題,而不是娛樂場(chǎng)所。通過戲劇奧林匹克的演出,我們看到東西方文化處于的不同發(fā)展層面,讓我們有機(jī)會(huì)為首都打開一扇窗,看到世界戲劇多彩的一面!北本┦形幕指本珠L(zhǎng)呂先富說。
本屆戲劇奧林匹克所展示的不同國家、風(fēng)格各異的作品不僅讓中央戲劇學(xué)院教授沈林興奮,更讓他為他的學(xué)生感到高興。“由于中國的戲劇教育同質(zhì)化,我們的戲劇資源一樣,戲劇觀念一樣,不容易活躍,這次的機(jī)會(huì)讓大家耳目一新。我之前在國外讀博士、博士后,這些劇目對(duì)于我來講,花了幾乎30年的時(shí)間才都看到,而且之所以能夠看到,是因?yàn)楫?dāng)時(shí)國家給我出了不少學(xué)費(fèi)。所以,我對(duì)我的學(xué)生說:這個(gè)機(jī)會(huì)非常難得,你們?cè)诩议T口就都看到了!
中央戲劇學(xué)院黨委書記、戲劇奧林匹克委員會(huì)委員劉立濱說,本屆戲劇奧林匹克讓他對(duì)戲劇產(chǎn)生了“陌生感”!氨緦脩騽W林匹克,無論是對(duì)戲劇人還是對(duì)普通觀眾,都對(duì)戲劇、對(duì)我們本以為了解的藝術(shù)形式產(chǎn)生了需要重新認(rèn)識(shí)的陌生感;都對(duì)我們習(xí)以為常的舞臺(tái)樣式產(chǎn)生了新奇感。他們對(duì)大師或者‘小師’們的舞臺(tái)呈現(xiàn)以及文本讀解,有了另一種樣子,和我們想象的不同、理解的不同、認(rèn)識(shí)的不同、展現(xiàn)的不同。可以說,對(duì)戲劇觀的顛覆,是本屆戲劇奧林匹克最大的亮點(diǎn)!
活躍在上海戲劇舞臺(tái)的導(dǎo)演郭曉男,不僅為本屆戲劇奧林匹克帶來他的黑色戲劇《秀才與劊子手》,更成為戲劇奧林匹克的忠實(shí)觀眾。郭曉男說:“中國的戲劇一直是偏食的。但戲劇之所以重要,是因?yàn)樗莿?chuàng)作者心靈的感受,所以才有了各種流派、各種思想和各種大師。我相信此次活動(dòng)帶來的心靈震撼是強(qiáng)烈的,不僅僅給戲劇人,也給這座城市帶來了一次強(qiáng)有力的營養(yǎng),它整個(gè)的意義在于文化的提升。我們?cè)拕〉募夹g(shù)含金量不比別人差,我們差在了思想上的滯后。戲劇奧林匹克就像北京奧運(yùn)會(huì)推動(dòng)全民健身一樣,也將會(huì)有這樣的一個(gè)意義,這是最有價(jià)值的一件事,它帶來的格局將會(huì)給我們自己的戲劇文化帶來改變。”
孤零零的傳統(tǒng)無法生存
本屆戲劇奧林匹克中,暌違中國20年的日本戲劇家鈴木忠志帶來了《大鼻子情圣》和《李爾王》兩部作品。立足日式美學(xué),兼通西方文化;強(qiáng)調(diào)身體、聲音因?qū)W⒍虐l(fā)出的力量與莊嚴(yán),強(qiáng)調(diào)緩慢甚至靜止下的造型性,并間以快速運(yùn)動(dòng)反襯;制景洗練壯美、燈光斑駁幽然,配以同樣壯闊的音樂、舞蹈、效果,營造大開大合的儀式化美感。鈴木忠志這些特有的美學(xué)追求,引發(fā)了戲劇專家和普通觀眾的熱議。
在鈴木忠志的作品中,即便是對(duì)西方經(jīng)典題材作品的演繹,也充滿大量日本能劇、歌舞伎和狂言的元素。而鈴木忠志對(duì)于日本傳統(tǒng)文化的態(tài)度,也引發(fā)了中國戲劇人的思考。
“《李爾王》演出結(jié)束,我問鈴木先生對(duì)于傳統(tǒng)文化發(fā)展的看法。他的觀點(diǎn),我很贊同。他說,如果傳統(tǒng)藝術(shù)只是孤零零、封閉式的生存,其實(shí)很難存在下去。這聽起來很殘酷,但是事實(shí)。鈴木先生認(rèn)為,讓傳統(tǒng)藝術(shù)生存下去的最好方法是,把它放進(jìn)全新的藝術(shù)形式里,讓全世界觀眾所接受。我仔細(xì)思考后認(rèn)為確實(shí)如此,在戲劇的海洋中,中國元素越多、中國的智慧和思想越多,中國戲劇的生命力就會(huì)越強(qiáng)大,F(xiàn)代戲劇如此,傳統(tǒng)戲劇亦如此!敝袊鴮(duì)外文化集團(tuán)公司董事長(zhǎng)張宇如是說。
中國國家話劇院副院長(zhǎng)王曉鷹認(rèn)為,各國戲劇家對(duì)于經(jīng)典作品的態(tài)度非常值得中國戲劇人學(xué)習(xí)!皩(duì)于經(jīng)典作品,他們的創(chuàng)作是嚴(yán)肅的,并且有著獨(dú)到的藝術(shù)追求和新的理解,他們的開拓精神值得我們反思和學(xué)習(xí)。我們對(duì)于經(jīng)典,包括我們自己的經(jīng)典,有一些是發(fā)展得不夠,有一些是消極得過分。2000多年積攢下的力量,給我們的滋養(yǎng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠!