他從泥土間走來(海銘)

　　近日，青年作曲家陳光的專場音樂會在北京中山公園音樂堂舉行。作為全國唯一一位連續(xù)兩屆獲得“群星大獎”的藝術(shù)家，他20多年創(chuàng)作了300多首(部)音樂作品，其中的眾多作品在由閻維文、佟鐵鑫、殷秀梅、張也、魏金棟演唱后，在社會大眾中廣泛傳唱。當(dāng)晚，通過應(yīng)邀聆聽此次音樂會，筆者和眾多業(yè)界同仁對陳光的創(chuàng)作生涯進行了簡略回顧，為陳光在音樂創(chuàng)作的成績感到欣慰。

　　陳光作品中，數(shù)量最大的無疑就是對農(nóng)村、農(nóng)民的歌唱。對于作曲家而言，每一個音符都是生命的光芒、靈魂的火焰。陳光在北京、東北都有著多年基層經(jīng)歷，整個北中國都留下了他的足跡，同時他在上山下鄉(xiāng)之際，也有了豐厚的鄉(xiāng)村生活積淀。他總是能夠汲取、提煉最有地域特色的素材，并對各地尤其是華北、東北的民間歌曲廣泛匯總打底，錘煉出自己的音樂語言，創(chuàng)作出風(fēng)格突出的音樂。 《大山里的小姑娘》《美麗鄉(xiāng)村》的歌曲，生動表達出興奮開闊的農(nóng)村生活場景，表達出他對農(nóng)民大眾的深情。他的這些歌曲，往往在成功構(gòu)思出一個主題的基礎(chǔ)上，通過簡化、繁復(fù)、刪短、擴充等旋律展開手法，使得主題不斷強化，詞曲節(jié)奏時而拉寬，時而提速，力度的變化和裝飾音、延長音的點綴，讓旋律更加深入人心，聽過后讓人產(chǎn)生一種余音不絕、音猶在耳的感覺。他筆下的旋律總是色彩明亮，形象鮮明，織就出農(nóng)村生活的美好畫面，具有強烈的民間氣質(zhì)和大眾風(fēng)格。一位西方的音樂家曾經(jīng)說過，任何旋律都有著幾百個或者幾千個來源。從有著東北風(fēng)格的《再上那高高的興安嶺》 ，到北京文化特征明顯的《北京的明天會更好》 《北京印象》 ，體現(xiàn)了陳光擅長用極具地方特色的音樂語言去抒發(fā)內(nèi)心情感，展現(xiàn)出清新可喜的視聽景觀。

　　陳光音樂創(chuàng)作的另一重要主題則是表達對祖國歷史文化傳統(tǒng)的熱愛。他和著名詞作家車行聯(lián)袂創(chuàng)作的《中國節(jié)日組曲》 ，由六個合唱、一個獨唱和一個三重唱共八個段落組成。和一些獨立曲目相比，結(jié)構(gòu)更加宏大寬廣，規(guī)模更加氣勢磅礴。節(jié)日在中國歷史文化傳統(tǒng)中占據(jù)著舉足輕重的地位，在筆者看來，用這樣一種音樂形式來歌唱中國傳統(tǒng)節(jié)日，對抒發(fā)民族情感是極其重要的。在這部作品中，他精心編織各種演唱組合，力求旋律的多樣化，使用了豐富多樣的音樂手段，但目的不是追求形式的繁復(fù)，與“炫技”無緣，而是把民族節(jié)日本身豐厚的人文內(nèi)涵和凝聚其中的民族情感表現(xiàn)出來。以這部組曲中的女生領(lǐng)唱和混聲合唱《中國的節(jié)日》為例，男中、合唱兩個聲部輪番出現(xiàn)，曲調(diào)猶如冰雪漸漸融化成潺潺流水，緊接著，作品速度放慢，音樂形象的呈現(xiàn)如同大江大河般沉穩(wěn)有力。隨著尾聲的臨近，作品中情緒不斷加強，音勢迅速不斷抬升，音響迅速強化，從容流淌的水流變成了歡動暢快的飛流激浪，既表現(xiàn)了節(jié)日本身的喜慶氛圍，更渲染出作者對民族節(jié)日、祖國文化的摯誠熱愛，這部作品節(jié)奏的變化準(zhǔn)確再現(xiàn)了創(chuàng)作者內(nèi)心的情感起伏，主題表達得淋漓盡致、圓滿完整。而在這部組曲的《鬧元宵》 《端午魂》等獨唱、合唱作品中，作者大膽地加入“小我”的形象，強調(diào)傳統(tǒng)節(jié)日的民族性特征，大大增強了音樂的表現(xiàn)力、感染力。在歌曲《龍的搖籃》中，作者凝視周口店猿人的歷史， 《龍騰中華》則關(guān)注民族精神的時代綻放，都是從不同視角體現(xiàn)作曲家對民族文化傳統(tǒng)的熱愛與追視。

　　古人云：燦爛之際，歸為平淡。陳光不同題材的音樂創(chuàng)作之間并不是截然對立、互相分割的，他對鄉(xiāng)土、對傳統(tǒng)的深情，都統(tǒng)一為對祖國的熱愛。這種熱愛貫穿著他的整個藝術(shù)生涯，最終也把他帶進了創(chuàng)作成熟期。進入新世紀(jì)的十多年里，無論是鄉(xiāng)村題材還是歷史文化傳統(tǒng)題材的音樂創(chuàng)作，始終圍繞著如何與當(dāng)代國人的精神需要結(jié)合起來這一主題，進行著艱難的探索，陳光在這一領(lǐng)域所取得的成績，無疑是值得更多的音樂人借鑒思考的。